God Speed (Eloi Rousseau / Romain Hugault)

De weken zijn vol en dan is mijn hoofd het ook. Ik probeer zo goed mogelijk mijn weblog bij te houden, maar daarnaast heb ik een baan en vrijwilligerswerk en natuurlijk mijn sociale omgeving, zodat ik wel eens in ademnood kom of een naar gevoel in mijn buik krijg van alles wat moet. 

Maar lezen en schrijven vormen ook een binnendoorweggetje naar een overzichtelijke wereld, waarnaar ik graag ontsnap. Op de tafel in de kamer ligt een hele stapel albums die binnengekomen zijn en die om een recensie vragen en dat is niet alleen iets wat moet, maar ook wat mag. Nu zal ik niet aan al die albums toekomen: er moeten keuzes gemaakt worden. 

Jaren dertig

Een album (albumpje) pakte ik er al snel uit, omdat het qua uiterlijk zo afwijkt van de rest. Het is Godspeed, uitgekomen bij uitgeverij Silvester. Het heeft een wat kleiner formaat en is wat dunner en het ziet eruit als een vooroorlogse comic. De tekeningen en de hele vormgeving (inclusief de advertenties) ademen de sfeer van de jaren dertig van de vorige eeuw. Daar viel ik meteen voor. 

In het album krijgen we het begin van een verhaal: Lloyd Fairbanks is een jonge piloot en mecanicien. Hij wordt door de piloot Lowell Finley naar Los Angeles gehaald, waar Lloyd meer mogelijkheden heeft. Finley bereidt zich voor op het breken van het snelheidsrecord. 

We krijgen een goed beeld van het begin van de luchtvaart. In een vliegtuig zitten is een attractie, waar mensen graag voor betalen en er zijn allerlei wedstrijden. Aanvankelijk mag Lloyd in Los Angeles alleen de hangars aanvegen, tot blijkt dat hij echt verstand heeft van vliegtuigen en ook nog kan vliegen. De dochter van de baas, Liz Leixter, die zelf ook vliegt, bezorgt Lloyd een betere positie, wat Lowell Finley weer slecht kan hebben. 

Als Finleys baas een uitnodiging tot een wedstrijd aanneemt, waarbij er veel op het spel staat, kan Finley niet in actie komen, omdat hij te veel gedronken heeft. Lloyd zal zijn plaats moeten innemen. 

Hoe dat verder gaat, zullen we lezen in het volgende deel. De reeks albums zal namelijk vier delen gaan tellen, die later ook nog zullen uitkomen als twee gewone albums. 

Identificatie

Het verhaal is aardig. Er is een held met wie je je kunt identificeren. Die zal ongetwijfeld nog moeilijkheden tegenkomen op zijn weg naar de top, maar die zullen wel overwonnen worden. Leuk om te lezen, maar ook niet zoveel meer dan dat. 

Het album bevat ook nog een interview met het personage Lowell Finley. Dat is wel onderhoudend, maar het voegt weinig toe aan het verhaal. 

Het scenario is geschreven door Eloi Rousseau en de tekeningen zijn van Romain Hugault. Die zijn mooi strak en ze roepen goed de historische setting op. Het bijzondere van deze uitgave is vooral de vormgeving, die je even de illusie geeft dat je teruggaat in de tijd.

Reeks: Godspeed

Deel: 1

Scenario: Eloi Rousseau

Tekeningen: Romain Hugault

Uitgever: Silvester

2025, € 6,95 (softcover)

Hoogspanning. Hoe ik mijn stem verloor (Nora Fischer)

Soms moet ik aan het begin van een boek overtuigd worden. Ik had dat bijvoorbeeld bij Adat van M.A.M. Renes Boldingh en ik had het ook bij Hoogspanning, het boek van Nora Fischer. In het begin van dat boek beschrijft ze haar eigen geboorte en ik vond dat tijdens het lezen wat gekunsteld, aanstellerig - ik weet niet goed wat het juiste woord is. Ik was in ieder geval niet overtuigd. 

Natuurlijk snap ik dat je bij een boek over je leven bij het begin wilt beginnen en ik zie de functie ook wel: ineens in het licht staan, de camera meteen op je gericht (door vader) en dat zal ook later in het leven een rol spelen. Maar ik las toen toch verder met enig voorbehoud. 

Eigenlijk was vlak na dat begin wel overtuigd. Fischer kan goed schrijven, vertelt onderhoudend en formuleert scherp. En vooral: ze kijkt scherp, vooral naar zichzelf. Ze wil weten hoe het mechanisme van haar lichaam en haar geest werkt en dat probeert ze zo precies mogelijk te verwoorden. 

Toen ik Hoogspanning aangekondigd zag, wist ik meteen dat ik het wilde lezen. Daarbij zal meegespeeld hebben dat ik eens een week met mijn lief op Texel heb doorgebracht, waarbij we zo'n beetje elke avond het album Hush (2018) hebben gedraaid op onze hotelkamer. Fischer zingt op dat album liederen van lang geleden (Scarlatti, Monteverdi, Vivaldi, Purcell), maar wel begeleid door een elektrische gitaar. Prachtig. Vond ik toen, vind ik nu.

Maar ik wilde ook wel lezen hoe ze met spanning geworsteld heeft en hoe het is als een naaste een eind aan haar leven maakt. De haakjes daarin haakten in de oogjes in mijn leven: ik heb jarenlang leerlingen met faalangst begeleid en doe vrijwilligerswerk bij 113 Zelfmoordpreventie. 

Muzikaal nest

Nora Fischer komt uit een muzikaal nest, waarbij beide ouders professioneel in de muziek werkzaam zijn op het hoogste niveau. Nora speelde piano, kreeg later les op de klarinet, maar ontdekte uiteindelijk het instrument waarmee ze het best overweg kon: haar stem. 

Ook zij bereikte het hoogste niveau: optreden over de hele wereld, met gerenommeerde orkesten. Ze beschrijft hoe dat ging. Het was hard werken, maar het ging ook met een zeker gemak. Soms moest ze op de valreep voor iemand invallen, maar ze kon de stukken altijd zingen en dan ook nog loepzuiver. 

Maar de druk is er altijd. Ook als kind ervaart ze die al:

Ik kan me weinig ergers voorstellen dan een fóút te maken, en dat Vader dat hoort, of Oom of Tante of Grootvader et hun hoge intellectuele eisen. 

Vooral vader (de dirigent Iván Fischer) is belangrijk. Hij is veel afwezig en ze wil juist voor hem goed presteren. Het lijkt wel of ze op die manier wil laten zien dat ze een goede dochter is. 

Met deze Goddelijke Vader, die ik zo weinig te zien krijg door zijn Goddelijke Carrière, maar in wiens aura de wereld zoveel meer kleur heeft. 

Innerlijke stem

Uit de citaten is al te merken dat Nora Fischer van hoofdletters houdt. Er komen geen namen in Hoogspanning voor, maar mensen worden aangeduid met hun betrekking tot de ik-figuur. Verder staan er door het hele boek heen cursief gedrukte zinnen. Het is de innerlijke stem die op die manier expliciet gemaakt wordt. Die stem zegt bijvoorbeeld dat ze iedere minuut van haar leven nuttig moet besteden, anders is ze lui, of dat ze zich mooier voordoet dan ze is. 

Nora Fischer is in de muziekwereld terechtgekomen, maar het is lastig om daarin haar weg te vinden. Op het conservatorium houdt ze het niet uit. Ze houdt niet van de zangstem die klassieke zangeressen opzetten, met veel vibrato. Ze heeft andere ideeën over muziek, maar weet niet goed hoe ze verder moet. Ze probeert van alles en krijgt dan toch succes in de klassieke muziek. 

Haar zus reageert daarop met 'Pff!' en de innerlijke stem verwoordt de boodschap die Nora daarachter vermoedt:

Nou, je hebt in elk geval je glamoureuze spotlight gekregen, en we zijn allemaal weer naar je vele trucjes aan het kijken, hè? Ga jij maar de narcistische show-off uithangen, in plaats van eens goed om je heen te kijken. Naar daklozen die als kakkerlakken worden genegeerd: naar vluchtelingen op rubberen bootjes die massaal in de zee verdrinken; naar dieren die in laboratoria worden geterroriseerd. Dus dít is wat jij besluit te doen?

Zus

Het gaat niet goed met Zus. Nora heeft al een keer een afscheidsbrief gevonden en gelezen, waarin zij ook zelf voorkomt en ze probeert er voor haar zus te zijn zoveel ze kan, maar ze leidt een leven waarbij ze weinig op dezelfde plek verblijft. 

Bovendien heeft ze ook haar eigen problemen. De ontspannenheid en de vanzelfsprekendheid dreigen te wijken uit haar zingen. Er zijn hoge noten die die zich vreemd gaan gedragen, ze kan niet meer vertrouwen op haar eigen stem, ondanks de pillen die ze slikt om er geen last van te hebben. In Hoogspanning worden de noten en de stem beschreven als personages, die eigenzinnig zijn en zich maar niet in het gareel terug laten duwen. 

Dat is een ernstig probleem, zeker als je als zangeres van je stem afhankelijk bent, als je min of meer je stem bent, als die een groot deel van je identiteit uitmaakt. Het plezier in het zingen is altijd een middel geweest om goed te presteren, maar het zingen wordt nu hard werken en het gaat gepaard met angst en onzekerheid. 

Parallellen

Zus en Nora zijn opgegroeid in hetzelfde systeem en ze worstelen ermee op hun eigen manier. In Hoogspanning worden verschillende keren de parallellen beschreven.

Waarom kunnen wij allebei niet van onszelf houden? Waarom kunnen wij allebei niet van het leven houden? Waarom verdrinken wij allebei in keiharde zelfkritiek, in keiharde oordelen, in keiharde zelfafwijzing? Waarom kunnen we onszelf alleen maar door de afkeurende ogen van anderen zien?

En op een andere plaats:

Vanbinnen zijn we beiden doodsbange meisjes die zich in allerlei bochten wringen om van hun zelfafwijzing te vluchten. De ene rent naar adoratie en succes, de ander naar Nietzsche. Laten we ons hier dan in godsnaam allebei uit bevrijden. 

Maar Zus lukt het niet om zich te bevrijden. Nora verklaart tegen een vriendin dat ze bang is dat Zus nu echt een eind aan haar leven gaat maken, maar dat zij, Nora, hardop wil zeggen dat ze alles gedaan heeft wat in haar macht ligt. Als er iemand naar Zus op weg is, is die uiteindelijk al van grote hoogte gesprongen. 

Oorzaken

De ondertitel van Hoogspanning is Hoe ik mijn stem verloor. Het is moeilijk te begrijpen voor een buitenstaander dat iemand die zo succesvol is in de muziekwereld, die daar keihard voor werkt, maar die ook met een zekere vanzelfsprekendheid presteerde, dat kwijtraakt. Ook voor Nora Fischer zelf is het moeilijk om dat te bevatten. 

Ze zoekt naar antwoorden en zo'n beetje alles passeert de revue: het marktdenken, het perfectionisme uit Amerika, het calvinisme van Moeders kant, het patriarchaat, het geld, het schoolsysteem, de sociale media, de doodzieke maatschappij en ten slotte, hoofdletters:

IK WIJT HET AAN ALLES ALLES ALLES DAT ERVOOR HEEFT GEZORGD DAT ZOWEL ZUS ALS IK DOOR DE BOMEN VAN HET BOS VAN DEZE OORVERDOVENDE OORDELEN NIET MEER KONDEN ZIEN WIE WE OOIT WAREN. 

Het zijn allemaal oorzaken buiten zichzelf, die ze opsomt, maar die hebben zich wel op een of andere manier in haar vastgezet. Het zijn altijd de hoge bomen die het meeste wind vangen en iedereen die op hoog niveau presteert, weet dat er weinig hoeft mis te gaan om dat niveau niet meer te kunnen halen. Bij een schaatser op een WK kan een enkele misslag fataal zijn. Dat geeft druk, die kan stimuleren, maar die ook kan verlammen. 

In de klassieke muziek speelt het zeker ook. Ooit vertelde de violist Herman Krebbers (1923 - 2018) over de faalangst waar hij last van kreeg. Niet alleen stond die hem in de weg, maar hij schaamde zich er ook voor. Toch vertelde hij erover. 

Op al die mogelijke oorzaken zegt Fischer overigens 'NEE'. Zo simpel is het antwoord niet. 

Fischer is intussen andere dingen gaan doen. Zo staat ze in het theater met haar voorstelling De sprong. En ze heeft dus een boek geschreven, dat behoorlijk wat aandacht krijgt. 

Ja

Hoogspanning eindigt met 'JA'. Het gaat in het boek wel heel snel, in zo'n veertig pagina's van 'nee' naar 'ja'. Ik zal niet zeggen dat dat te gemakkelijk gaat, want veel gemak zit er niet in de tweede helft van het boek, maar wel kun je je afvragen hoe stevig zo'n 'ja' kan zijn. Dat er ook ruimte mag zijn voor twijfel is natuurlijk winst. 

Bij het lezen van het slot moest ik denken aan iemand die ik niet goed kende, maar die mij vertelde dat ze een opleiding tot clown had gevolgd, waar ze verder trouwens weinig mee gedaan had. Het belangrijkste dat ze geleerd had: altijd 'ja' zeggen. Het lijkt me hartstikke moeilijk. Je hebt immers al gauw een voorbehoud bij de hand. 

In ieder geval zeg ik 'ja' tegen het boek van Nora Fischer. Ze heeft scherp geobserveerd, nauwkeurig geformuleerd en ze neemt de lezer gemakkelijk mee in het verhaal van haar leven, waarbij je je er tegelijkertijd van bewust bent dat het geen verhaal is of in ieder geval veel meer dan een verhaal. 

Afgestoft: De beiaard en de dove man (Walter van den Broeck)

Ooit dacht ik dat Walter van den Broeck (1941 - 2024) ook in Nederland een bekende auteur zou worden. Zijn roman Brief aan Boudewijn (1980) werd alom geprezen en het boek werd goed verkocht. Er zijn genoeg mensen die het oeuvre van Van den Broeck kennen, maar er zijn ook nog heel wat die nooit wat van hem gelezen hebben of die zelfs niet van hem gehoord hebben. Dat is jammer. 

In de loop der jaren heb ik heel wat van deze auteur gelezen en na zijn overlijden schreef ik een stuk waarin al die boeken voorbijkomen. Ik zal nog wat links hieronder opnemen. 

De meeste boeken van Van den Broeck herinner ik mij als goed (tot uitstekend). Over Een lichtgevoelige jongen (2001) was ik wat minder te spreken, geloof ik. Maar verder heb ik alles met een zekere gretigheid en met veel waardering gelezen. 

Hieronder een recensie van De beiaard en de dove man, waarin Walter van den Broeck een afspraak heeft met zijn vader, die al wat ouder is. In veel boeken put Van den Broeck uit zijn eigen leven en dus ook in deze roman. De bespreking was te lezen in Nederlands Dagblad , 12 november 2004.

Een van de laatste boeken van Van den Broeck is Crossroads. Onderaan vind je de link naar de bespreking. Onlangs is postuum het laatste boek van Van den Broeck verschenen: Averechts. Dat ga ik zeker nog lezen. 

Een slot dat een hele roman rechtvaardigt

Walter van den Broeck blijft in zijn boeken graag dicht bij zijn eigen leven. De ik-figuur heet in de meeste boeken Walter, zoon van Robert en Elvire, echtgenoot van Eliane, net als in de werkelijkheid buiten de roman. Dat geeft sommige van zijn boeken iets van een kroniek. In Aantekeningen van een stambewaarder (1977) bracht hij zijn voorvaderen in kaart, in Brief aan Boudewijn (1980) de gemeenschap waarin hij opgroeide.

Zijn werk wordt daardoor bijna automatisch coherent. Ook de boeken die wat minder nadrukkelijk autobiografisch zijn, worden door de lezer gemakkelijk ingepast in het leven van de schrijver, of beter: in zijn levensverhaal. Al in het debuut, De troonopvolger (1967) komt er een vaderfiguur voor die heel wat trekken vertoont van Robert van den Broeck. Deze Robert leren we beter kennen in de al genoemde boeken over Van den Broecks voorvaderen en zijn jeugdland en veel ruimte krijgt de vader in Het gevallen baken (1991), als de vader in zijn laatste dagen is.

Met De Beiaard en de dove man heeft Van den Broeck opnieuw een vaderboek geschreven. Het is vlak voor Kerst, 1980, het jaar waarin de schrijver met Brief aan Boudewijn doorgebroken is bij een breder publiek. Behalve geluk heeft hem dat ook zorgen gebracht: 

Wat mij nog glashelder voor ogen staat is dat Eliane en ik op een avond, vlak voor het slapengaan, een inventaris zaten op te maken van wat ons de voorbije maanden in de schoot was geworpen, en ik haar aan het eind in de ogen keek en zei: 'Als ge maar weet dat we hiervoor ooit zwaar gestraft zullen worden.'

De schrijver zit samen met zijn slechthorende vader in café De Beiaard, waar ze wachten op de populaire dj Chico, met wie Walter een afspraak heeft. Walter hoopt door Chico aan een cadeau voor zijn vader te kunnen komen (een gehoorapparaat). 

Niet om de ouwe schurk een plezier te doen, maar om hem eindelijk, eindelijk, eindelijk eens alles naar het hoofd te kunnen slingeren wat al zolang op mijn lever ligt, zonder ook maar één enkele keer onderbroken te worden. 

Het gaat namelijk niet goed tussen Walter en zijn vader: 

Wat is er toch met me? Bij elk gesprek moet ik minstens een dozijn keer krachtig de aanvechting onderdrukken om hem de keel dicht te knijpen of minstens zo lang te slaan en te trappen dat hij er een klein maar blijvend letsel aan overhoudt. 

Nog steeds moet de zoon zich afzetten tegen de vader, tegen zijn maniertjes, tegen zijn opvattingen. Nog steeds voert hij een gevecht.

Opgescheept

Een boek als Indische duinen van Adriaan van Dis is knap, doordat het alle onaangename kanten van de vader laat zien, terwijl het toch een liefdevol portret blijft. Ook Het gevallen baken herinner ik mij als zo'n boek, waarin de verbondenheid met de ouders blijft bestaan, ondanks hun gezeur en de ergernissen van de zoon. In De beiaard en de dove man is er van die verbondenheid eigenlijk niets meer over. De zoon is net zo doof voor de vader als de vader voor de zoon. Er is bij Walter alleen nog de ergernis, die soms de haat dicht nadert. Hoe goed beschreven ook, voor mij maakte dat het boek platter, minder spannend. Vader en zoon zitten met elkaar opgescheept in De Beiaard, want Chico komt niet opdagen. Veelal zwijgen ze en de gedachten van de zoon gaan uit naar het verleden. Ook die passages zijn niet altijd even treffend.

Chico

Na het eerste van de drie delen had ik de neiging het boek zuchtend terzijde te schuiven, maar dat heb ik gelukkig niet gedaan. Het boek wordt namelijk ruimschoots gered door de laatste twee delen, al komen ook daar de flauwe woordspelletjes voor. In het tweede deel leren we de joviale Chico kennen, een karakter dat meteen boeit. Net als Walter is Chico succesvol, maar hij heeft de prijs van dat succes al moeten betalen en onder zijn vrolijkheid klinken de bastonen van zijn droefheid en zijn ongeluk.

Over het derde deel kan ik niet te veel zeggen zonder de plot weg te geven. Van den Broeck drijft het verhaal tot grote hoogte. De woede van Walter op Chico over diens wegblijven wordt groot, maar de verbondenheid met de dj blijft, en de dreiging, als prijs voor het succes, die al het hele boek op de loer lag, wordt werkelijkheid. De lezer wordt meegezogen met de loop van de gebeurtenissen en met wat er in het hoofd en het hart van Walter gebeurt. Een mooi slot, dat zich meten kan met het beste dat Van den Broeck geschreven heeft.

Walter van den Broeck (1941-2024) overleden

De veilingmeester

Crossroads

Berlijnse trilogie 2: Het handwerk van de beul (Kerr/Bosisserie/Warzala)

 

Bernie Gunther is een detective in Duitsland aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog. Het eerste deel van de Berlijnse trilogie (zie link onderaan), waarin hij de hoofdpersoon is, begon in 1936, in het tweede deel, Het handwerk van de beul, zijn we twee jaar later. Voor op het album zien we Bernie met op de achtergrond een vernielde Joodse winkel. Dat verwijst duidelijk naar de Kristallnacht, de nacht van 9 op 10 november 1938, een pogrom gericht tegen Joodse inwoners van Duitsland. De actie duurde overigens langer dan die ene nacht. De naam Kristallnacht wordt in Nederland nog wel gebruikt, maar in Duitsland spreekt men liever van de Reichspogromnacht en Novemberpogrome 1938. Die nacht komt voor aan het eind van dit album. 

Gunther leeft in een roerige tijd op een roerige plaats. De nazi's hebben het voor het zeggen en van hen wil hij zich verre houden. Daarom is hij ooit vertrokken bij de Kriminalpolizie (Kripo) en voor zichzelf begonnen, samen met zijn compagnon Stahlecker. 

Terug naar de Kripo

Maar de machtige arm is krachtig en Gunther wordt in dit tweede album min of meer gedwongen om terug te keren tot de Kripo. Intussen is hij bezig met een lastige zaak. De uitgeefster Frau Lange roept hem te hulp. Haar zoon wordt afgeperst naar aanleiding van zijn briefwisseling met dr. Kindermann, hoofd van een kliniek in Wannsee. Uit de brieven blijkt dat ze een intieme relatie hadden, wat moeilijk ligt in Nazi-Duitsland. 

Terug bij de Kripo moet Gunther een zaak oplossen waarin jonge vrouwen verdwijnen en dood teruggevonden worden. De zaak is uit de pers gehouden, maar men maakt zich er wel zorgen om. Bernie pakt beide zaken aan op zijn bekende manier: rustig, maar onverschrokken: overal op af stappend. Hij laat zich zelfs opnemen in de kliniek van Kindermann. 

Hoe gevaarlijk de tijd is waarin hij opereert, blijkt wel als zijn collega Stahlecker vermoord wordt. Diens zoon geeft meteen de Joden de schuld daarvan. Daar zijn geen aanwijzingen voor, maar de Joden zijn immers de schuld van alles. Het handwerk van de beul maakt goed duidelijk van welke stemming het rijk doortrokken is. 

Scenario

Dat is in de eerste plaats de verdienste van Philip Kerr (1956-2018) op wiens historische thrillers het scenario gebaseerd is. Maar ook als je dat materiaal als uitgangspunt hebt, is het een prestatie van de scenarist, Pierre Boisserie, om er een verhaal van te maken waarin je je steeds bewust bent van de dreiging en de beklemming. 

Gunther reageert vaak laconiek, onderkoeld, maar hij is zich bewust van het kwaad en hij kan slecht tegen onrechtvaardigheid. Aan het eind gaat hij dan ook in gesprek met de zoon van Stahlecker, die inziet dat zijn boosheid tegen de verkeerde groep mensen is verricht. 

Over zichzelf zegt Gunther: 

Zeker, ik geef toe dat ik niet al te veel scrupules heb als het gaat over het vullen van mijn zakken, maar een ding wist ik zeker: ik was het zat om met mijn vingers te draaien terwijl er schurken de winkel beroofden. 

Aan de ene kant is er de dreiging, zijn er mensen die voortdurend op hun hoede moeten zijn, die hun leven niet zeker zijn, en aan de andere kant is er een groep die zich amuseert, die danst op de rand van de vulkaan. Het is een gecompliceerde wereld en Boisserie geeft die helder mee. 

Om recht te doen, moet Gunther ver gaan. Verder dan hij kan verantwoorden. Hij moet zijn handen vuil maken, zich verlagen tot het handwerk van de beul. Dat zit hem dwars, maar hij doet het wel. Dat maakt hem tot een geloofwaardige figuur. Je identificeert je met hem, geniet van zijn ironische opmerkingen en gedachten, maar hij is niet alleen maar een personage dat deugt. Zo gladjes is het allemaal gelukkig niet. 

Tekeningen

De tekeningen zijn van François Warzala en ze zijn ingekleurd door Marie Galopin. Ze zijn strak en rustig: er is weinig beweging, er zijn weinig grote emoties. Ook daarin is alles onderkoeld. De kleuren zijn gedekt en vrij donker. Geen uitbundigheid, wat past bij het verhaal. 

De combinatie van tekeningen en verhaal maakt deze strip zo goed, denk ik. Je krijgt niet alleen het verhaal van Bernie Gunther, dat al goed in elkaar zit. Draadje voor draadje ontwart hij de kluwen van gebeurtenissen. Maar je wordt ook ondergedompeld in een naargeestige tijd. Dat kreeg Sarah van der Maas ook zo goed voor elkaar in haar roman Een tijd als deze. 

Het handwerk van de beul is het tweede deel van de Berlijnse trilogie. De delen zijn uitstekend los van elkaar te lezen. Na dit deel ben ik wel heel erg benieuwd naar het derde, waarin we ons ongetwijfeld nog dichter bij het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog bevinden. 

Reeks: Berlijnse trilogie

Deel 2: Het handwerk van de beul

naar de boeken van Philip Kerr

Scenario: Pierre Boisserie

Tekeningen: François Warzala

Inkleuring: Marie Galopin

Vertaler: Dieter van Tilburgh

Uitgever: Scratch Books

2025, 144 blz. € 29,95 (hardcover)

Eerder schreef ik over:

Berlijnse trilogie 1: Een Berlijnse kwestie

Afgestoft: Medeklinker bij 'Moedertaal' (Benno Barnard)

Eind jaren negentig fuseerden de tijdschriften Woordwerk en Bloknoot tot Liter. Dat was nog een heel gedoe. Niet omdat de redacties zo ver uit elkaar lagen, want die waren het wel eens, maar om het zakelijk geregeld te krijgen. Ik herinner me nog een bespreking met iemand van uitgeverij Kok, die uiteindelijk op niets uitliep. Het breekpunt was het abonneebestand: was dat eigendom van de uitgeverij of van het tijdschrift? Wij vonden dat dat bij het tijdschrift hoorde en toen wilde Kok niet meer. Als ik het mij tenminste goed herinner. Dat kun je navragen bij Dirk Zwart of Hans Werkman. 

Deze keer heb ik een bijdrage uit de eerste jaargang van Liter afgestoft. Het gaat om de rubriek 'Klinker en medeklinker'. Mogelijk bestaat die nog steeds. In die bijdrage stond een gedicht centraal. De dichter zelf schreef iets over het gedicht (de klinker) en iemand anders ook (de medeklinker). Hieronder gebeurt dat bij het gedicht 'Moedertaal' van Benno Barnard. Zijn bijdrage heb ik, om auteursrechtelijke redenen, niet opgenomen, maar die kun je nakijken in Liter nummer 4, oktober 1998. 

Ik dacht dat ik later nog een keer de rol van medeklinker had vervuld, bij een gedicht van Victor Vroomkoning, maar nu vind ik het niet terug. Waarschijnlijk heb ik me dus gewoon vergist. 

Moedertaal

In memoriam Christina van Malde, 1919 - 1995

U hebt het witte gezicht van de melk

die ik dronk in het huis aan de Amstel

waar ik geboren ben. (Zeker past Parijs u

nog in de lente, maar de zomer barstte uit

uw deux-pièces, het werd november; en nu

vulden regen en schemering de ruit:

een negentiende eeuw legde haar blanke hand

op mijn leven.) Mama, ik weet het wel,

ik was een boze bloem met een roze kelk

en ik ben niet veranderd. Ik ben iemand, niemand,

        Nederland.

En nog altijd zuigt mijn grote mond

op de consonant die ik zo lekker vond,

nog altijd is mijn oudste klinker een en al verbazing

over mijn gulzigheid en mijn verzadiging.

Ik zal mijn hele leven melk hebben gegeten. 

U herinnert mij aan dingen die ik nooit geweten heb.

U maakt rijmpjes, zoals vroeger, en vangt mij in het web

        van Sebastiaan.

Vandaag was u weer mijn gouvernante met het knotje:

vandaag hebben we redelijkheid, zedelijkheid,

de vlucht der vogels en een beetje God gedaan. 

Pas hier in Antwerpen ben ik van u gaan houden

als van een verloofde met blauw geslagen ogen

en het hart van een leeuwin. Vaak zit u aan de bar

te babbelen, maar zijn uw naakte benen in elkaar

        verstrengeld

om het kleine roofdier te beschermen... Ik slik

uw diftongen als ouwels en noem u Lieve,

want iemand moet u zonder ironie zo noemen;

        ik neem u

mee naar huis en hoor in mijn slaap uw onzekere hakken

op de glanzende honingraat van de kasseien.

U bent Katinka genoemd door mijn latere vader. 

U bent mijn moeder die niet naar me luistert,

maar praat dat het gedrukt staat op mijn muren.

        O dode moeder,

morgen is er weer een nacht waarin ik opschrijf:

ik ben niet alleen van mijzelf. 

 

De moeder de taal [medeklinker] 

‘Schrijf op!’ zei de schoolmeester en alle kinderen pakten braaf hun pen, ‘de ik in het gedicht is niet gelijk aan de dichter. Pennen neer.’ Natuurlijk heeft de schoolmeester vaak gelijk, maar als Benno Barnard een in memoriam wijdt aan Christina van Malde en haar in het gedicht moeder noemt, is het voor mij de moeder van de dichter.

Een dode moeder en daarnaast een zoon die naar haar kijkt. Meteen staat dat beeld op mijn netvlies, zoals toen ik Wit is altijd schoon van Leo Pleysier las. Wat maakt iemand tot je moeder? Ze heeft je gebaard, ze heeft je gezoogd. Het witte gezicht aan het eind van het leven en de witte melk aan het begin ervan raken elkaar. Het witte gezicht van de dood, de melk die leven geeft.

De gedachten dwalen terug naar het geboortehuis op die dag in november. Altijd november, altijd regen. En dan die negentiende eeuw waar ik niet goed raad mee weet, maar haar blanke hand is wit als melk en voor mijn gevoel beschermend. Een hand als van een moeder.

Mama. Het eerste woord dat een moeder van haar kind hoort. Het eerste wat hij ook na haar dood tegen haar zegt. Het kind was een parasiet, die de levenssappen uit zijn moeder zoog. Een uitzuiger, schreef Hans Werkman mij, en dat is inderdaad het goede woord. O, kijk die gulzigerd eens! Zijn hele leven zal het kind daaraan herinnerd worden.

En nog steeds zuigt het kind, maar nu op ‘de consonant die ik zo lekker vond’. Hij zuigt de taal in. De moedertaal, die hem al vóór de paplepel is ingegeven. De taal waarin de moeder rijmpjes opzei: ‘Dit is de spin Sebastiaan, het is niet goed met hem gegaan.’

Een moeder heeft vele gedaanten. Soms is ze een gouvernante, met een afstandelijk knotje. Ze leert het kind redelijkheid en zedelijkheid. Geen knuffelmoeder deze keer, geen moeder om mee te hikken van het lachen. Een moeder om van te houden?

Dat werd ze pas toen de dichter in Antwerpen was, op afstand. Van iemand houden ‘als van een verloofde met blauw geslagen ogen’. Een mooie zin, vind ik. Een zin die als een stomp je hoofd binnenkomt. Natuurlijk vind ik meteen braaf dat je een verloofde niet moet slaan en weet ik tegelijkertijd dat je iemand alleen pijn kunt doen als je van haar houdt. Misschien geldt het tegenovergestelde ook: dat je niet van iemand kunt houden zonder haar pijn te doen. Iedereen kan je ex-verloofde worden, maar ex-moeders bestaan niet. Ze hebben het hart van een leeuwin en zullen zich nooit laten wegjagen.

Naast Oedipus aan de bar gezeten, herkent de dichter de moeder in de vrouwen die hij daar ontmoet. Hun naakte benen doen niet direct moederachtig aan; waar de moeder een schoot heeft, hebben zij een klein roofdier. Of een boze bloem met een roze kelk.

Deze keer zuigt de dichter hun taal niet gulzig op. Hij slikt de diftongen als ouwels. Een sacrale handeling. Ouwels zijn symbool van iets groters. Zo slikt de dichter de diftongen om zich verbonden te weten met de moeder van zijn taal.

Ik ‘noem u Lieve, want iemand moet u zonder ironie zo noemen’. Ik vraag me af waarom die zin mij zo treft, waarom ik elke keer als ik het gedicht lees, even moet wachten na deze zin. Misschien omdat het zo pijnlijk is: als de dichter het niet doet, zou niemand de moeder Lieve noemen. Of alleen ironisch, wat misschien nog wel erger is. De moeder luistert niet naar haar zoon. Al noemt hij haar duizend keer Lieve, het kan niet meer tot haar doordringen. Ze is dood, maar de moedertaal blijft. Moeder praat door (net als bij Pleysier), ze voedt haar zoon nog steeds met haar taal.

Hoe het verder moet na de dood van je moeder? Je durft niet ver de toekomst in te kijken. Morgen is er weer een dag, zeggen we dan, maar zelfs die is er niet. Er is geen dag waarin de zon opgaat en de grazige weiden en de stille wateren beschijnt. Morgen is er alleen een nacht om slapeloos te zijn en om op te schrijven in de moedertaal: ik ben niet alleen van mijzelf. De dichter die zozeer van taal gemaakt is, weet dat hij daarin ook en vooral door de moeder gevormd is. Het is niet alleen zijn taal. Ook een gestorven moeder blijft een moeder. Die band reikt over de dood heen. Het lijkt me een troost te weten dat je altijd iemands kind blijft, dat je niet alleen van jezelf hoeft te zijn.

Schijnoffers (Daan Heerma van Voss)

Het werd tijd dat ik eens wat meer ging lezen van Daan Heerma van Voss. Tot voor kort had ik alleen maar een verhaal van hem gelezen, in de bundel Morgen beginnen we weer opnieuw (link: onderaan). Dat vond ik wel een goed verhaal. Verder las ik nooit wat van hem. 

Maar Schijnoffers kon ik niet laten liggen. Het speelt zich namelijk af in de schaakwereld en als amateurschaker heeft dat mijn belangstelling. 

Drie personen spelen een belangrijke rol in de roman: David, een journalist, en zijn beide ouders Ella Leeuwin en Max de Nobel. Max is de schaker en is duidelijk gemodelleerd naar Jan Timman. Het is niet voor het eerst dat we Timman tegenkomen in de literatuur. Hij was ook het onderwerp van Geheime liefde (1977) van Laurie Langenbach. 

Parallellen

Schijnoffers is geen roman over Timman al zijn de parallellen overduidelijk: Max en Timman hadden beiden een vrouw met Surinaamse roots, die beroemd zou worden met het schrijven van een kookboek. Ze wonnen beiden het interzonetoernooi in Taxco (1985) en mochten uiteindelijk spelen om de wereldtitel, tegen Karpov. Alleen was dat bij Timman in een andere cyclus, in 1993. In Schijnoffers lijkt dat dezelfde cyclus te zijn als waarin Max het toernooi van Taxco won. 

Het gevolg van al die parallellen is wel dat ik de roman van Heerma van Voss gelezen heb terwijl ik door twee brillen over elkaar keek. Die van de roman en  die van een weergave van het tot fictie gemaakte leven van Jan Timman. 

Dat komt ook doordat Heerma van Voss vaak dicht tegen de werkelijkheid aan blijft zitten. Verschillende namen van schakers uit die tijd (Michael Tal, Boris Spasski, Anatoli Karpov, Gary Kasparov) worden genoemd. Andere schakers krijgen dan weer niet hun eigen naam: Romanishin wordt bijvoorbeeld Romanshev en Nigel Short wordt ironisch genoeg de grootmeester Long. 

Jan Timman behoorde tot de absolute wereldtop. Er was een tijd dat hij na Kasparov en Karpov de beste was. Dat hij mocht spelen om het wereldkampioenschap was min of meer een gelukje: Kasparov en Short besloten te spelen buiten de bond om, waarna Timman en Karpov om het wereldkampioenschap mochten strijden. De match werd gespeeld op verschillende plaatsen: Zwolle, Arnhem, Amsterdam en Jakarta. Indertijd ben ik in Arnhem gaan kijken, bij een partij die Timman jammer genoeg verloor. 

Daar gaat Heerma van Voss niet direct op in. In de beschrijving van het toernooi in Taxco zit je als lezer dichter op het schaken, verder blijft het toch een beetje op de achtergrond. Sommige verwijzingen naar het schaakspel doen vreemd aan: 'Max schoof zijn eerste zwarte pion naar voren. Romanshev bewoog een wit paard naar F6'. Dat zal wel f3 geweest zijn (met kleine letter). De observatie is trouwens van Ella, die niets van schaken weet, maar blijkbaar wel wil noemen welk veld het betreft. De koning omleggen na een verloren partij zal een grootmeester ook niet snel doen. Een handdruk volstaat. 

Spionage

In het heden gaat David op onderzoek uit, nadat zijn vroegere vriendje en buurjongen, Laurens Priem, hem aanwijzingen verstrekt over een spionageaffaire waarbij hun ouders mogelijk betrokken zijn geweest. In de strijd tussen de Sovjet-Unie en het Westen zouden ook een Nederlands bedrijf en de Nederlandse overheid een rol gespeeld kunnen hebben. De Priems waren bevriend met de De Nobels. Ze gingen bijvoorbeeld samen op vakantie. 

Dat schaken en politiek met elkaar verweven zijn, is niet opzienbarend. Lange tijd waren de Sovjetschakers oppermachtig, tot Bobby Fischer in 1972 wereldkampioen werd. Viktor Kortsjnoj speelde drie keer tegen Anatoli Karpov om het wereldkampioenschap. Kortsjnoj vroeg in 1976 politiek asiel aan in Nederland. Later speelden Karpov en Kasparov verschillende keren tegen elkaar. Kasparov ging na zijn schaakloopbaan de politiek in en voerde oppositie tegen de Russische regering. Karpov verdedigt op dit moment juist Poetin. De politieke strijd tussen de Sovjet-Unie en het Westen was in het schaken overduidelijk. 

Verhouding met ouders

Aan de ene kant is Schijnoffers een spionageroman, waarin David de kluwen van aanwijzingen steeds verder ontwart. Maar net zo belangrijk (eigenlijk belangrijker) is zijn verhouding tot zijn ouders. Niet voor niets gaat hij naar Paramaribo om zo dichter bij zijn moeder te komen en met zijn vader heeft hij altijd een problematische relatie gehad. 

Dat hij tegen Max wil spelen (en ook nog denkt dat dat een echte partij zou kunnen worden) is wel erg naïef. Max is niet zomaar een sterke schaker, hij behoort tot de wereldtop. David zou nooit een kans gehad hebben. Ook niet als Max al jaren niet meer geschaakt zou hebben. 

David krijgt de gelegenheid om te publiceren over de spionageaffaire waarbij een Nederlands bedrijf en de Nederlandse overheid betrokken zouden kunnen zijn. Die kans laat hij voorbijgaan, omdat hij vermoedt dat er nog meer te ontdekken is. Op eigen houtje start hij een onderzoek, waarbij hij ook graaft in het eigen verleden. Zo gaat hij naar de plaats waar de gezinnen De Nobel en Priem verschillende keren gezamenlijk hun vakantie doorgebracht hebben. 

Ontmoeting met vader

Intussen hebben Max en David al lang geen contact meer met elkaar. David weet aanvankelijk niet eens waar Max is, maar uiteindelijk zoekt hij hem op in Duitsland, waar Max zich teruggetrokken heeft. Intussen heeft de fictie het geheel overgenomen en is er eigenlijk geen relatie meer met de werkelijkheid. 

Het is wel een mooi gedeelte van de roman. David zou kunnen publiceren over wat hij allemaal ontdekt heeft, maar uiteindelijk is de ontmoeting met zijn vader belangrijker. Dat ze tegen elkaar gaan schaken en dat David zijn vader partij kan geven is onwaarschijnlijk en wel erg zwaar symbolisch, maar goed, dat nemen we op de koop toe. 

Osch, de collega met wie David samenwerkt voor het artikel zegt tegen David dat hij een vaderskindje is dat zich heeft wijsgemaakt dat hij een moederskindje is. Wat zijn vader voor hem betekent, ontdekt David tijdens zijn zoektocht en de uiteindelijke confrontatie met zijn vader. 

In Schijnoffers is er ook aardig wat aandacht voor Ella die terugblikt op het begin van haar relatie met Max, die samenviel met het toernooi in Taxco. 

Symboliek

Het schaken is aan de ene kant decor, het is een deel van de setting, maar de symboliek strekt zich uit tot hoe de personages met elkaar omgaan. Die symboliek wordt soms nadrukkelijk expliciet gemaakt: 'Bij nader inzien was ze nooit een dame geweest, maar een pion die toevallig de overkant van het bord had bereikt. En toen werd het bord onder haar vandaan gerukt.'

Natuurlijk is schaken een spel en je zou het ook als een vorm van escapisme kunnen zien: door te schaken houd je je niet bezig met het echte leven. Bij het schaken heb je weliswaar een tegenstander met wie je af moet rekenen, maar voor de rest heb je veel in eigen hand. De regels staan vast. Dat houvast van het schaken zoeken de personages ook in de wereld om hen heen. 

Ook het gedoe met de spionage heeft iets weg van een schaakpartij: twee tegenstanders proberen elkaar te verslaan. Ze brengen soms een schijnoffer om er voordeel uit te halen, doen stille zetten, waarvan pas later de bedoeling duidelijk wordt en uiteindelijk zal er iemand verliezen. 

Het spionagegegeven is een aardige manier om het verhaal gaande te houden. David wil niet alleen ontwarren wat er indertijd aan de hand geweest is, maar door in het verleden te graven, graaft hij ook in zichzelf en in de relatie met zijn vader. Tussendoor lezen we hoe zijn moeder alles beleefd heeft. 

Uiteindelijk draait het niet om de spionage en ook niet om het schaken. Ze zijn ook niet alleen maar decor, eerder zijn het spiegels waarvoor het echte verhaal (van David die zijn weg zoekt) zich afspeelt en waarin de verhoudingen, al dan niet symbolisch, weerspiegeld worden. 

Schijnoffers heb ik met plezier gelezen. De aanleiding was, behalve dat het in deze roman over schaken gaat, ook het idee dat ik eens wat meer van Daan Heerma van Voss wilde lezen. Dit is een onderhoudende roman, die lekker leest. Langzaamaan krijgt het verhaal meer lading, om uit te lopen op een mooi slot, waarin David zijn vader opzoekt. Als je daar bent aangekomen, zijn mogelijke parallellen met de echte wereld al lang niet meer belangrijk en hoop je alleen dat David wat meer helderheid krijgt over zijn leven en daarna weer verder kan. 

Eerder schreef ik over:

Morgen beginnen we weer opnieuw

Dit is geen trommel (Wouter Goudswaard)

Prentenboeken zijn er in allerlei soorten, maar vaak zijn de verhalen gebouwd op een grondpatroon van herhaling met variatie. Er zijn een heel stel al wat oudere prentenboeken die me nu te binnen schieten: Rupsje Nooitgenoeg, Over een kleine mol die wil weten wie er op zijn kop gepoept heeft, De jongen die altijd te laat kwam, Ze lopen gewoon met me mee, Raad eens hoeveel ik van je hou, Wil je mijn vriendje zijn? En er zijn er nog veel meer. 

Peuters en kleuters houden van herhaling. Niet voor niets kun je een prentenboek twintig keer na elkaar voorlezen en dan willen ze nog een keertje. De voorspelbaarheid heeft iets veiligs: je weet wat er komt. Maar binnen de herhaling is er altijd variatie. Binnen het bekende is er een nieuw element. 

Je zou dat saai kunnen noemen, of beperkt, maar de lezertjes (luisteraartjes) blijken dat helemaal niet saai te vinden en die beperking dwingt prentenboekenmakers juist tot inventieve oplossingen. Je kunt het vergelijken met een sonnet: altijd veertien regels, altijd rijmend en binnen die mal blijvend hebben al heel veel dichters geweldige gedichten geschreven. 

Op zoek naar de trommel

Dit is geen trommel! van Wouter Goudswaard is ook gebouwd op herhaling met variatie. Twee konijnen vinden twee trommelstokken in het bos, maar er is geen trommel. Ze gaan daarom op allerlei dingen (en dieren) trommelen om te horen of ze een trommel te pakken hebben. Dat komt hun steeds op een verontwaardigde reactie te staan: 'Dit is geen trommel!' 

Uiteindelijk vinden ze de trommel en dan is het feest. Intussen hebben ze wel het hele bos op stelten gezet. En dan denkt een van de konijnen een fluit ontdekt te hebben. Wat er dan gebeurt, moet je zelf even lezen. 

Dit is geen trommel! is een vrolijk boek. De kinderen hebben natuurlijk eerder dan de konijnen in de gaten of iets een trommel is of niet en als de konijnen beduusd zijn omdat ze zich weer vergist hebben, is dat alleen maar leuk. Daarbij is het slot ook nog eens verrassend. 

Tekeningen

Met dit prentenboek maakt Wouter Goudswaard zijn debuut. Hij is scenarist voor Donald Duck en deze keer heeft hij zijn verhaal zelf in beeld gebracht. Het boek blijft dicht tegen de strip aan zitten, door de tekstballonen die gebruikt zijn. Op verschillende bladzijden doet het wit van de achtergrond mee. De lijn is in alle tekeningen ongeveer hetzelfde: die kent weinig expressie. Dat is ook niet zo nodig. De nadruk ligt op wat de konijnen doen en hoe de dieren reageren. 

De kleuren zijn helder en ook door het gebruik van het wit hebben de bladzijden een 'lichte' uitstraling, die het verhaal een lichte toon geeft, waardoor alles luchtig blijft. De tekeningen zijn goed 'leesbaar': het is meteen duidelijk waar je als lezer op moet letten, waardoor het verhaal steeds uitstekend te volgen is. 

Ik heb maar beperkt zicht op wat er op dit moment aan prentenboeken verschijnt, dus ik kan dit boek niet goed vergelijken met wat er verder op de markt is. Thematisch is er wat minder in te beleven dan in De wolf in zijn onderbroek dat ik onlangs besprak, maar het trommelboek is ook bedoeld voor iets jongere kinderen en er is niets mis met een luchtig boek waarmee kinderen zich kunnen amuseren. 

Dit is geen trommel! Tekst en tekeningen: Wouter Goudswaard. Uitgever: Menlu €14,99 (hardcover)